噴繪就是一種基本的、較傳統的表現技法，它具有著其它表現手法不可替代的特點和優越性：A相對其它手繪技法，它的表現更細膩真實，可以超寫實的表現物象，達到以假亂真的畫面效果。B相對電腦、攝影等現代技法，它所表現的物象更自然，生動。因此，掌握噴繪技法是設計師所必備的基本功，也是設計學科學生的一門必要的表現技法課。
編輯本段簡介
廣告制作業其實是個古老的行業，從古代制作商鋪的幌子到近代油 噴繪
漆手繪牌子，都屬于廣告制作的范疇。 只是隨著科技的發展，使該行業有了根本的變化，主要表現在畫面制作方法上的變化。 油漆手繪牌完全是人工操作，具有很多人為因素，加上油漆本身性能限制，畫面顯得生硬、粗糙、不美觀，質量無法保證。隨后，絲網印刷有了很大進步，但由于涉及制版等工藝，小批量時成本過高，大幅面印刷時技術仍不過關，背打燈也很難保證顏色均勻、準確。 隨著電腦技術的引入，局面大為改觀。 電腦彩色噴繪機充分利用了電子、控制、化工等行業的優勢，使傳統的制作方法無法與之相比，色彩鮮艷，保質期長，不受幅面和批量限制，制作方法多樣化，成本低，制作周期短。所以噴繪機推出短短的幾年時間，已經風靡各地。國外生產噴繪機的主要廠家有美國的威特公司、賽德公司，以色列的賽天使等，國內主要有天工和御筆兩種。廣告公司使用的以進口設備為主，國產設備雖有價格、行業方面的優勢，但在性能技術上還是不及國外產品。 噴繪
描述噴繪機一般有幾個常用概念：幅寬，單/雙面，分辨率，速度，顏色還原性能等。常用的幅寬為5米，這還是由目前市場上布基幅面決定的，機器幅寬再增加，沒有太大的實際意義。單/雙面是指雙面噴繪能否一次完成，雙面噴繪機同時完成正反面的制作，而單面噴繪機要完成雙面噴則很麻煩，尤其是畫面精細，尺寸較大時，正反面肯定會出現不同精度的位差。分辨率為描述制作畫面的精細程度，目前一般使用的是9-72dpi，分辨率越高，畫面制作越精細，相應的速度也降低，一般公司都備有幾種分辨率的噴頭，根據不同情況使用。速度由機器本身的性能和使用的分辨率來決定。顏色還原性能對畫面質量是至關重要的，設計者意圖能否實現由此決定。
編輯本段工作原理
1：以伯努利原理工作的虹吸壓力吹噴技術形成。 A：伯努力原理：流體速度越大，壓力則越小。 B：虹吸壓力吹噴技術： 氣體處A點受壓力通過水平吸管，B處形成低壓，把瓶中液體經C管抽上形成霧化。 兩支相互垂直固定一起的開口吸管,其中一支插入裝有固定瓶中。 噴繪
液體在兩管相交處被氣流沖擊而形成霧狀，變為霧狀噴射出來。 C：噴筆也是基于這原理而設計，只是噴筆配有更精密、完善的設計元件，可以自由調節液體的濃度而獲得細密，均勻的顏色噴樣。 2：噴筆： A：構造原理：利用一個協同的閥桿組合，控制氣流和顏料流量，板掣可以上下啟動，又可水平滑動。水平滑動時，掣桿的后連桿推動節流針，以控制進入氣流中的色量。通過拉退節流針，以使噴嘴的空隙截面積逐漸加大，混合氣的噴角也隨之增大。 1：噴針蓋：保護噴針。畫編輯部時可將針蓋卸掉。 2：噴嘴蓋：使空氣噴出時壓力均勻，形成氣體繞噴嘴旋轉噴出。 3：噴嘴：噴針的通道和顏色的出口、進插噴針小心莫頂裂。 4：噴針：控制著噴嘴的啟閉。（嬌貴、清洗折洗一定注意勿壞） B：噴筆操作： 以自然、輕松、活動自如為原則。 1：手持噴筆開始移動。 2：按下板掣噴出空氣。 3：輕緩向后拖板掣，噴出顏色。 4：收筆相反。 5：噴繪下稿前，可先試噴檢測其色彩，噴量調整及有無故障出現，使之調正至最佳狀態。 C：噴筆保養： 1：清洗程序： 清洗色槽 －色槽注水－將噴量調制到最大，沖刷回饋。 2：拆洗：小心謹慎，擦凈涼干。
編輯本段應用范圍
噴樣是由無數細小顏色的顆粒組成的覆蓋面。每點顆粒都是以飽和的狀態霧化噴灑在畫面上，在霧化的瞬間，顏色的水份迅速蒸發，噴在畫面上的顏色幾乎是即干狀態。顏色的干濕變化很小，色彩變化易把握。 特點： A：色彩均衡鮮亮、平整、無筆觸。 噴繪
B：可以任意推移變換色彩明度。 C：產生亞光效果，易制板。 D：便于修改。（必要時可先噴層白粉，再修。如：蘭+白+紅=紅。） E：疊色效果。（經較少顏色去獲得豐富的色彩。） 1：背景大面積處理，色彩明度的推移。 2：主圖和背景過渡協調。 3：處理設備有缺點，背景不理想的照片。 4：效果圖、插圖。 5：制造繪畫或攝影達不到的效果。
編輯本段方法和步驟
1：對原稿素描和色彩關系的分折。 A：從亮部到暗部。 B：從深色到淺色。 2：對原稿進行噴繪順序的分折。 A：刻模板的分析：先刻外形，整體把握。 B：模板制作：（準確、合理 噴繪
。）3：噴繪：（運用疊色。） A:噴灑亮部，中間調層次，鋪托暗部（基本單色素描，依靠基本色（固有色和 畫底相混合完成。） B：加強中間調色彩層次，塑造暗部。 C：細部刻劃，整體協調。（從局部到整體，從整體到局部，反復市調正，增加 色彩層次。細部右噴繪結合反復進行。） 虛噴：模板離開紙面一定距離。 小噴量：（氣門小，噴針進去少，筆距紙距離近。） 細膩：a：打底 b：噴過接色 c:：反復 d：顏料厚薄適當。 e：紙要光潔。 f：噴筆調好。 g：顏料新鮮。 四：精繪： 1；耐心。（做好準備工作。） 2：任何部分都要用三大面處理。 3：顏色薄。 模板－磨刀誤砍柴功－事半功倍。 能用工具一定用工具： 能噴有地方，一定要用噴繪。
編輯本段噴繪機的常用概念
描述噴繪機一般有幾個常用概念：幅寬，單/雙面，分辨率，速度，顏色還原性能等。 幅寬：常用的幅寬為3.2米，最寬為5米，但是超過3.2米幅寬機器及 噴繪
耗材費用都會增高，這是由目前市場上布基幅面決定的，機器幅寬再增加，沒有太大的實際意義。 單/雙面：單/雙面是指雙面噴繪能否一次完成，雙面噴繪機同時完成正反面的制作，而單面噴繪機要完成雙面噴則很麻煩，尤其是畫面精細，尺寸較大時，正反面肯定會出現不同精度的位差。 分辨率：分辨率為描述制作畫面的精細程度，目前一般使用的是9-72dpi，分辨率越高，畫面制作越精細，相應的速度也降低，一般公司都備有幾種分辨率的噴頭，根據不同情況使用。 速度：速度由機器本身的性能和使用的分辨率來決定。 顏色還原性：顏色還原性能對畫面質量是至關重要的，設計者意圖能否實現由此決定。
編輯本段噴繪機的主要原理
目前國內使用的噴繪機原理主要有點態噴繪和霧狀噴繪兩種。美國賽德和以色列賽天使使用點狀噴繪原理，威特使用霧狀原理。前者適合于制作大畫面，對近距離觀察小畫面制作欠佳。兩者原理上的差異導致畫面效果的差別。首先霧狀噴繪制作的畫面輪廓清晰，尤其在制作線條、文字時表現最為明顯。其次霧狀噴繪使畫面模糊，顏色發灰，而點狀噴繪雖然在近距離觀察時顏色點不柔和，但遠距離觀察時色彩鮮明，甚至有某種立體感。
噴繪耗材
與彩色噴繪緊密相關的是耗材，主要包括油墨和布基。一般來說液體油墨都是復印機器專用配套，互相之間不能代替，布基則與機器無關。目前最常用的有德國歐特龍，韓國韓華等。前者最大幅寬達5米，后者有2.5米、3.2米，但后者價格便宜很多。實際上這些布本身質量沒有太大的差別。一般在戶外使用四年以上沒問題，而噴繪油墨與布的結合只能保證三年不褪色、不掉色。
分辨率的選擇
另外在實際制作與使用中發現，客戶認為分辨率越高越好，實際上這是一個誤區，分辨率的選擇應由畫面大小和實際安裝決定，過高的分辨率在遠距離觀察時效果反而不好。根據經驗，分辨率一般選用18-36dpi比較合適。
編輯本段后期制作的重要性
彩色噴繪是一項新的技術，也是發展較快的技術。后期制作是噴繪業中不可缺少的工序，對整個工作的成敗、質量的保證都起著很重要的作用。一個快捷、精致的后期制作，不僅可使作品錦上添花，還可以為公司創造更大的經濟效益和企業信譽。 后期主要有，打眼，拼接，串繩，覆膜，裁切等工藝。
編輯本段后期制作的程序
后期制作概念廣泛，基本上所有設計制作工作之后的都屬于后期制作。例如有：輸出、剪裁、覆膜、裱板、拼接等等。 輸出：圖像設計制作完畢后的首項工作便是輸出。在這個過程中，被輸出的圖像一定要合并所有層（layer），一般需存成.tif或.jpg格式，如果圖像是用蘋果電腦制作的話，文件須有擴展名。對于圖像文件點數設置，基本保持在100dpi上下即可達到輸出精度，如果所要輸出的圖像的圖面很大，點數可適當降低。這個過程有幾點需注意的問題：首先噴繪不同于印刷，噴繪的色彩要比印刷艷麗、好看得多。噴繪一般都是CMYK模式。噴繪圖像的圖面往往很大，一些在印刷品上不易察覺的瑕疵放大輸出后會變得很明顯而夸張，而這點又無法通過小樣去發現，因此噴繪圖像在制作完畢一定要放大到100%仔細檢查一遍。對于文字很多的畫面，更要仔細校對。又因為噴繪輸出中沒有現成的色標，在色偏的把握上要憑經驗，這才是打小樣的目的所在。 剪裁：畫面輸出完畢，機器將自動裁紙。對于畫面大小與紙張相差較大需裁剪的，要剪裁整齊。在我們裁膜時，也應用剪刀沿著標線走齊，因為這會方便在覆膜中的上膜工作，更能保證質量與成功率。 覆膜：“覆膜”工作是個“三人行”的項目，它對人員的合作性要求很高，一個成功的覆膜工作是“進紙”“拉膜”和“搖滾”三者高度協調的成果。具體操作如下：在保證畫圖寬度合適的情況下，膜的長度要適當加長一點（一般為20cm）。首先是調節滾子的旋鈕，到手感到完全沒有阻力為止、旋鈕微緊。將膜平展送入，保證在膜走動的過程中不產生側偏，不受擠壓。然后，將膜拉起，在膜即將到頭時，將滾子穩住，用力拉一下膜，保證端部平齊。此時，拉膜者下垂護膜同時“進紙”者可將畫面進入（畫面的一端應平齊），保證畫面平展，兩側與膜平行。當準備就序，可讓“搖滾”者緩緩搖動，看到沒有問題之后即可勻速前進到頭。這一過程中，進紙者要仔細檢查畫面上是否有頭發之類的東西，盡量清去。覆膜完后，即進入“剪裁”工作。 裱板：當客戶要求加板時，我們便進入下一道裱板工序，和表裱常用的有兩種技術，即背膠紙型和噴3M膠型。二者相比，背膠型會更持久一些。 背膠型：將畫面剪裁到所需尺寸，平整地放在展板上，將四邊對齊，中間用重物或由人壓住。將一端背膠揭開約10公分的一條，粘貼到展板上，然后拿到覆膜機上，調節壓力至剛好通過展板為止。將已貼上畫面端進入，拉起畫面，由一人抽出背膠紙，一人推展板到頭為止。 噴膠型：對于四邊已有卡條的標準展板（規格如：120cm×90cm、90cm×60cm），我們更方便應用噴膠的方法。將展板平放，畫面平整地放在展板上。為了使畫面的四邊更好地與展板邊緣吻合，我們先將畫面沿其中相臨兩邊裁齊，而后以此兩邊為基準，對齊展板的邊緣，把畫面與展板的相對位置固定（畫面上壓一重物或由其他人壓住），掀起已對齊的兩邊中的一邊，在其后的展板上噴膠。半分鐘后，將畫面兩邊拽緊，勻速下落。在這時由一人用刮板從畫面的中央向兩邊壓住畫面到畫面完全與展板貼合；同樣做法掀起畫面的另一端，噴膠后壓緊，最后用裁紙刀沿展板的卡條，將畫面多余的部分裁掉，即把整幅華裱完。 拼接：當客戶要求的畫面大過噴繪機的最大噴繪幅面時，我們會將畫面分開輸出，然后再拼接在一起，在做這種拼接的工作時，畫面的設計制作和輸出是其前提，因此每一步都不應該有誤。首先畫面的拼接位置要弄清楚，到底是誰在上面，誰在底下，哪張會更大一些，哪張會更小一些。在輸出過程中，因為要輸出的畫面是同一張圖，因此務必保持其色彩一致和大小相應（比如說寬一定），要記錄輸出時的設置參數，確保無誤。在進行拼接的過程中，首先將兩幅畫要相接的一端裁齊。然后在一個足夠大的平面上將畫面展平，按正確的相對位置，把畫面放好，用膠條固定，掀起上層畫面相接部位的前端，噴膠（要遮住畫面不被噴膠）之后用刮板由中間向兩邊將畫面壓實貼緊。翻起上層畫面的另一端，在下層畫面的相接部分噴膠，壓實，即將畫面拼接好了。拼接好的畫面一定不可垂直接縫卷起，這樣很易在相接處產生皺褶，這點應注意！
編輯本段設計
設計（design）指美術指導和平面設計師如何選擇和配置一條廣告的美術元素。設計師選擇特定的美術元素并以其獨特的方式對它們加以組合，以此定下設計的風格——即某個想法或形象的表現方式。 林地的設計通過一種空曠感來突出訊息。首先，攝影的大小抓住了人們的注意力，疏朗的正文使廣告輕松宜人，文案中充滿了空白，給人一種整潔、易讀的感覺。廣告雖然使用了多種不同元素，這些空白卻使得各元素之間都能保持和諧與平衡。 在美術指導的指導下，幾位美工制作出廣告概念的初步構圖，然后再與文案配合，拿出自己的平面設計專長（包括攝影、排版和繪圖），創作出最有效的廣告或手冊。
布局圖
布局圖（layout）指一條廣告所有組成部分的整體安排：圖像、標題、副標題、正文、口號、印簽、標志和簽名。 布局圖有幾個作用，首先，布局圖有助于廣告公司和客戶預先制作并測評廣告的最終形象和感覺，為客戶（他們通常都不是藝術家）提供修正、更改、評判和認可的有形依據。 其次，布局圖有助于創意小組設計廣告的心理成分——即非文字和符號元素。精明的廣告主不僅希望廣告給自己帶來客流，還希望（如果可能的話）廣告為自己的產品樹立某種個性——形象，在消費者心目中建立品牌（或企業）資產。要做到這一點，廣告的“模樣”必須明確表現出某種形象或氛圍，反映或加強廣告主及其產品的優點。 因此，在設計廣告布局初稿時，創意小組必須對產品或企業的預期形象有很強的意識。在林地一例中，創意人員之所以將占據主要位置的空曠的圖片與疏落有致的文案相組合，主要原因就是為了形象。廣告立即在目標受眾的心目中留下了不可磨滅的印象，為品牌平添了幾分價值。 第三，挑選出最佳設計之后，布局圖便發揮藍圖的作用，顯示各廣告元素所占的比例和位置。一旦制作部經理了解了某條廣告的大小、圖片數量、排字量以及顏色和插圖等這些美術元素的運用，他們便可以判斷出制作該廣告的成本。
小樣
小樣（thumbnail），是美工用來具體表現布局方式的大致效果圖，很小（大約為3×4英寸），省略了細節，比較粗糙，是最基本的東西。直線或水波紋表示正文的位置，方框表示圖形的位置。然后，中選的小樣再進一步發展。
大樣
在大樣中，美工畫出實際大小的廣告，提出候選標題和副標題的最終字樣，安排插圖和照片，用橫線表示正文。廣告公司可以向客戶——尤其是在乎成本的客戶——提交大樣，征得他們的認可。
末稿
到末稿（comprehensive layout/comp）這一步，制作已經非常精細，幾乎和成品一樣。末稿一般都很詳盡，有彩色照片、確定好的字體風格、大小和配合用的小圖像，再加上一張光噴紙封套。現在，末稿的文案排版以及圖像元素的搭配都由電腦來執行，打印出來的廣告如同四色清樣一般。到這一階段，所有圖像元素都應最后落實。
樣本
樣本體現手冊、多頁材料或售點陳列被拿在手上的樣子和感覺。美工借助彩色記號筆和電腦清樣，用手把樣本放在硬紙上，然后按尺寸進行剪裁和折疊。例如，手冊的樣本是逐頁裝訂起來的，看起來同真的成品一模一樣。
版面組合
交給印刷廠復制的末稿，必須把字樣和圖形都放在準確的位置上。現在，大部分設計人員都采用電腦來完成這一部分工作，完全不需要拼版這道工序。但有些廣告主仍保留著傳統的版面組合方式，在一張空白版（又叫拼版pasteup）上按各自應處的位置標出黑色字體和美術元素，再用一張透明紙覆蓋在上面，標出顏色的色調和位置。由于印刷廠在著手復制之前要用一部大型制版照相機對拼版進行照相，設定廣告的基本色調，復制件和膠片，因此，印刷廠常把拼版稱為照相制版（camera-ready art）。 在設計過程的任何環節——直至油墨落到紙上之前——都有可能對廣告的美術元素進行更改。當然，這樣一來，費用也可以隨環節的進展而成倍地增長，越往后，更改的代價就越高，甚至可能高達十倍。
認可
文案人員和美術指導的作品始終面臨著“認可”這個問題。廣告公司越大，客戶越大，這道手續就越復雜。一個新的廣告概念首先要經過廣告公司創意總監的認可，然后交由客戶部審核，再交由客戶方的產品經理和營銷人員審核，他們往往會改動一兩個字，有時甚至推翻整個表現方式。雙方的法律部再對文案和美術元素進行嚴格審查，以免發生問題，最后，企業的高層主管對選定的概念和正文進行審核。 在“認可”中面對的最大困難是，如何避免讓決策人打破廣告原有的風格。創意小組花費了大量的心血才找到有親和力的廣告風格，但一群不是文案、不是美工的人卻有權全盤改動它。保持藝術上的純潔相當困難，需要耐心、靈活、成熟以及明確有力地表達重要觀點、解釋美工選擇理由的能
